R.Talks entrevista Fernando Mendonça e Anderson Mahanski sobre a Any Malu, estrela do YouTube

A Redibra criou o R.Talks para oferecer aos seus parceiros e ao mercado um espaço de reflexão e inspiração, com visões sobre tendências e atitudes no momento delicado do COVID-19. A cada semana, o CEO da Redibra David Diesendruck entrevista um especialista nos mais diversos assuntos com uma live no Instagram da Redibra.

Para quem não teve a oportunidade de assistir a live com Fernando Mendonça e Anderson Mahanski, fundadores do Combo Estúdio e criadores da Any Malu, a primeira youtuber brasileira 100% animada, resumimos os principais pontos abordados. O tema da live foi “Any Malu: nasce uma estrela - do YouTube ao Cartoon Network”.

David: Vocês podem nos contar como começou o envolvimento de vocês com o mundo da animação?

Fernando: Na verdade, eu não consigo ver a minha história como pessoa sem esse envolvimento. Eu tive o primeiro contato ainda muito pequeno, através dos desenhos animados que passavam na TV e eu não sabia que aquilo era feito por alguém – eu achava que eles estavam vivos dentro da televisão. Mas eu sabia, desde muito cedo, que era isso que eu queria fazer, quando minha me perguntava o que eu queria ser quando crescesse (esperando que eu respondesse médico, engenheiro etc.) eu respondia que queria ser igual ao Maurício de Sousa, queria fazer desenho animado. Eu assistia TV e tentava imitar e desenhar o que via, esse contato com o mundo da animação foi muito natural para mim. Depois eu comecei também a fazer as vozes desses desenhos, o que me levou para a carreira de dublagem e de animação.

Eu sou do Rio Grande do Norte, lá não existe mercado para animação e dublagem da mesma forma que no Sudeste do Brasil, o cenário de audiovisual é aqui, então eu vim para o Rio de Janeiro e comecei a trabalhar tanto com dublagem quanto animação. Nessa época conheci o Anderson e vi que o estilo de desenho dele parecia com o meu, assim a gente se complementou. Eu tinha uma parte de ilustração e pintura que o Anderson queria desenvolver e ele tinha um traço que eu queria desenvolver também, a partir daí nossa parceria começou. Como trabalhávamos com muitas pessoas de diversos lugares do país, era comum os animadores dividirem apartamento, foi então que nossa parceria começou – inclusive, dividimos apartamento até hoje.

Anderson: Eu morava em São Gonçalo, no Rio de Janeiro mesmo, mas não tive condições de fazer curso de desenho, então comecei como autodidata. Eu estudava e trabalhava à noite para pagar meus estudos e poder ajudar minha família, mas eu desenhava todos os dias desde os 4 anos, eu sempre desenhei. Lembro que enquanto meus amigos jogavam futebol na rua aos finais de semana, eu estava desenhando e criando minhas histórias. Eu criava meus quadrinhos e entregava para a minha tia, minha primeira leitora, que dava a opinião sobre o que ela achava bom ou não. Nessa época eu trabalhava como entregador de marmitas, mas no meu jaleco eu sempre tinha um bloco de anotações para fazer anotações, desenhar e criar minhas histórias.

Em 2000 um amigo me falou que estavam analisando portifólios em um estúdio, eu levei meus desenhos e vários animadores estavam lá e começaram a passar os meus desenhos uns para os outros e me contrataram na hora. Depois disso eu não parei mais. No começo dos anos 2000 ainda não havia internet com tanto acesso, então os convites eram feitos por boca a boca e a animação ainda era um mercado pequeno no Rio de Janeiro, tinha coisas em desenvolvimento, mas não séries como hoje em dia, tudo estava muito no início. A partir daí eu fui passando de estúdio em estúdio e cheguei a fazer um longa do Mauricio de Sousa – Turma da Mônica, Uma Aventura no Tempo. Trabalhei também no longa da Xuxinha e fui cada vez mais adquirindo bagagem, mas com minhas histórias sempre guardadas na gaveta. Quando conheci o Nando, trabalhando com ele, nós começamos a dividir apartamento e, também, a ir tirando nossas ideias da gaveta.

Fernando: Na época em que nos conhecemos e começamos a trabalhar juntos, o estúdio em que trabalhávamos passou por uma baixa, isso é comum de acontecer no mercado de animação quando alguns projetos chegam ao fim, mas nós ficamos um tempo em uma incerteza, mesmo ainda no estúdio. Foi uma época muito estressante, mas animadores passam o dia desenhando e quando chegam em casa à noite e precisam relaxar um pouco, fazem o que? Vão desenhar. Foi em um desses momentos, na época e que a série Game of Thrones estava bombando, que eu fiz um desenho do Jon Snow (protagonista da série), com o lobo dele, mas no estilo Disney, que é o estilo que nós gostamos de desenhar.

Eu postei esse desenho e ele teve muitas curtidas, na época ainda no Facebook. O Anderson se animou com a quantidade de likes (inclusive, quando dizemos que Any Malu se alimenta de likes, foi dele que ela puxou isso) e resolveu desenhar a Daenerys, outra personagem de Game of Thrones. A partir daí criamos uma coleção de ilustrações, que foi o primeiro viral do Combo Estúdio, que nem existia de fato ainda, mas precisávamos dar um nome para nosso trabalho em conjunto e achamos o nome apropriado, pois já queríamos fazer um combo de coisas, aquela coleção de ilustrações foi apenas o começo.

Depois disso, algumas empresas que trabalhavam com ilustração começaram a entrar em contato com a gente para fazer alguns trabalhos freelancer, eram coisas esporádicas. Com esses freelas, o Anderson começou a trabalhar mais com a parte de produção e eu desenhando, foi daí que o estúdio surgiu, por conta da demanda que ficou muito grande e nós precisávamos supri-la de alguma forma.

Anderson: Em determinado momento – entre 2014 e 2015 – já tínhamos bastante pessoas seguindo as redes sociais do Combo Estúdio – tivemos o contato do Buzzfeed, além de pessoas de fora entrando em contato para perguntar se podiam publicar nossos trabalhos –, mas na mesma época a Madonna lançou o clipe Living for Love e eu, sendo muito fã dela, fiz um desenho inspirado nesse clipe e postei nas redes sociai, tanto do estúdio quanto no meu perfil pessoal. Alguns dias depois desse post, a Madonna compartilhou o desenho, pois houve tanto compartilhamentos entre as pessoas que acabou chegando até ela. Com isso, aos poucos o estúdio foi crescendo e ganhando forma.

Fernando: Com tudo isso acontecendo, percebemos que precisávamos de alguém que nos ajudasse na parte administrativa, porque nós somos artistas e é muito complicado para nós fazer essa parte burocrática e de contato com o cliente, nós queremos criar. Quando fizemos o clipe do Mc Koringa, que foi o primeiro trabalho do Combo Estúdio, vimos que ele tinha um empresário que fazia toda essa parte para ele e percebemos que precisávamos de alguém assim também. Foi então que o Marcelo, nosso sócio hoje, entrou para nos ajudar com toda a parte burocrática, que tínhamos dificuldade de realizar.

Anderson: É engraçado porque tudo sempre caminhou de forma muito fluida e natural, no momento exato em que precisávamos, o Marcelo surgiu para suprir essa necessidade. Tudo se encaixou muito bem.

Fernando: Nós viemos de um ciclo de amizades, tanto o Marcelo quanto o Bruno, trabalhamos também com o Maurício, que consideramos um irmão nosso – e foi quem nos apresentou o Marcelo e é um ilustrador incrível também. Por ele ser muito amigo do Marcelo, nós já tínhamos uma relação de confiança quando ele começou a trabalhar com a gente, assim como foi com o Bruno.

David: Quando falamos sobre animação, as pessoas pensam que é algo apenas para crianças e vocês fizeram a série Super Drags na Netflix e, recentemente, também desenvolveram o clipe da Pabllo Vittar, que já tem mais de 6 milhões de visualizações. De onde veio esse pensamento de fazer animação para adultos também?

Anderson: No geral, a animação é uma linguagem. Os animes, por exemplo, deixam isso muito claro, porque há anime de tudo – tanto para crianças quanto para adultos. O que varia entre essa linguagem é a forma como essa história está sendo contada e quem é o público, assim como acontece com os filmes quando possui determinadas cenas que são muito violentas ou com linguagem imprópria para crianças.

Fernando: Acontece uma generalização muito forte com relação à animação no Brasil, por muito tempo nós tivemos referências de desenhos que eu cresci assistindo, mas que não foram feitos para crianças, como é o caso de Tom & Jerry e Looney Tunes, por exemplo. Eles fumavam cachimbo, iam para a linha do trem e eram atropelados, enfim, essas animações não foram feitas especificamente para crianças, mas no geral, as pessoas encaravam assim.

Na época das locadoras era possível encontrar Family Guy na prateleira de conteúdos infantis e essa animação não é feita para crianças, inclusive tem um teor muito mais adulto do que o das Super Drags, mas as pessoas, aqui no Brasil, assimilarem muito forte desenho a crianças. Porém, como o Anderson disse, a animação é uma linguagem. É uma forma de comunicar aquilo que uma pessoa pensou e ela pode ser para crianças, para um adulto X de um nicho Y, como foi o caso das Super Drags.

Ela pode ser qualquer coisa de acordo com nossa imaginação, o que é importante ressaltar sobre a animação, é que ela traz um personagem de espírito livre. Ele pode ser qualquer coisa e eu digo coisa porque ele pode ser até um chapéu, que converse com um adulto. Quando criamos as Super Drags para a Netflix, no Brasil tivemos que fazer diversos trailers de disclaimer dizendo que a série não era voltada para o público infantil, martelamos muito nessa tecla.

O que eu acho curioso é que isso não acontece com relação a conteúdo internacional, temos Ricky and Morty e Simpsons, entre outras séries que estão no ar, mas ninguém leva isso em consideração. Eu acho que o fato de Super Drags ser um conteúdo que abrange a representatividade LGBTQI+ acabou despertando essa necessidade dos disclaimers, assim como foi com a Beyoncé, quando ela lançou o álbum Lemonade. É um pouco dessa descoberta do que é diferente.

David: Agora chegou a hora de falarmos da Any Malu, que inclusive é nossa aniversariante do dia e se tornou maior de idade hoje. Como nasceu a ideia de criar uma youtuber animada?

Anderson: Nós ainda estávamos no início do Combo Estúdio e, entre um freela e outro, nós ouvíamos alguns programas de rádio e tinha uma que nós achávamos bem legal, o Missão Impossível da Jovem Pan. Os ouvintes ligavam para a rádio, contavam algum caso complicado, que precisava de uma solução e os apresentadores ligava ao vivo para as pessoas envolvidas na situação e faziam eles conversarem entre si para resolver o problema. Era muito engraçado. Desse programa veio um insight que eu compartilhei com o Nando, pensando como seria se criássemos uma conselheira amorosa, mas animada.

Fernando: Nessa época nós já tínhamos muitos clientes, trabalhávamos há um bom tempo com alguns deles, todos estúdios de animação, mas a gente não aparecia, porque no final o crédito era do estúdio que tinha nos contratado. Lembro que pegamos trabalho de grandes produtoras e não podíamos dizer que estávamos realizando aquele trabalho e isso deixava o Combo escondido.

Foi quando comecei a pensar que precisávamos dar a nossa cara e ter algo realmente nosso. O Anderson teve essa ideia da conselheira amorosa, ainda era o começo do Youtube e, um dia, eu estava vendo a dublagem do Big Hero 6, filme da Disney, e tinha uma pessoa dublando que eu não conhecia, a Kéfera. Foi a partir daí que eu comecei a conhecer esse mundo do youtubers.

As pessoas dizem que gostam de ouvir a mim e ao Anderson falando, contando histórias etc. Quando estamos conversando em uma mesa com mais pessoas, quando percebemos as pessoas estão rindo, nós começamos a imitar vozes que dublamos, contamos histórias. Eu comecei a pensar nisso e cheguei à conclusão de que nós podíamos usar o que fazemos de melhor, que é a animação, com a forma que a gente se comunica, despojada, natural e criar uma personagem, somando à ideia do Anderson.

A Malu veio até a gente, eu não diria que foi algo que nasceu de uma conversa do tipo “temos que fazer tal coisa”. Inclusive, isso é algo que eu considero muito importante. As pessoas procuram a fórmula do sucesso e se baseiam em tantas coisas que já existem e, na verdade, o que faz você ter sucesso é a sua própria verdade. A Malu é isso, ela é a nossa verdade. Quando as pessoas nos veem conversando, é possível enxergá-la de alguma forma.

Anderson: Quando tiramos a Malu da gaveta, nós nos reunimos com todo mundo no estúdio e começamos a debater como iríamos criar o universo dela. Não podíamos simplesmente criar a personagem e colocar no ar, então debatemos sobre qual a lógica que usaríamos, o que iria existir além do quarto dela, enfim, o universo todo que envolvia a personagem.

Fernando: Eu vim do teatro e eu aprendi que podemos ter o melhor roteiro, melhores atores e o melhor diretor, mas se não tivermos público para assistir, a peça não vai ser boa. Quem vai poder dizer que ela é boa? Então desenvolvemos também um plano de marketing e tivemos uma preocupação muito grande em criar um público e gerar uma expectativa nesse público. Durante essa fase houve duas pessoas que foram muito importantes para a concepção desse plano. Um deles é o Guilherme Briggs, dublador do Buzz Lightyear, do Mickey, Optimus Prime e agora também do Scooby-Doo no novo filme. Ele esteve com a gente desde o início, inclusive, no quarto da Malu nós colocamos vários easter eggs, cada um é referência de alguma pessoa da equipe ou da produção e tem um quadro pendurado que é de um personagem do Guilherme.

Durante esse planejamento, o Guilherme disse que conhecia alguém que iria amar todo o conceito da Any Malu, que era o Felipe Castanhari, que já foi animador também. Quando conversamos e mostramos o teaser do primeiro vídeo, ele realmente amou o projeto e quis nos ajudar, sem cobrar nada, para fazer o projeto acontecer. Isso é algo que nós sentimos que era muito diferente entre televisão e internet, as pessoas se ajudam na internet. Quando a Malu chegou, ela teve a ajuda de muita gente que já estava ali, entre personalidades e youtubers que deram espaço para ela aparecer em seus canais.

O primeiro teaser da Malu que o Castanhari divulgou foi uma brincadeira na qual ela havia sequestrado ele e amarrado um piano para fazer com que ele, de bom grado, a ajudasse. Esse é o diferencial da animação, as coisas podem acontecer dessa forma. Mas é engraçado, porque a Malu é muito autobiográfica, quando esse teaser foi lançado, ele bombou tanto que nós percebemos que o que estávamos criando era muito maior do que tínhamos imaginado. Isso nos deixou muito nervoso para o lançamento do primeiro episódio, que fala exatamente sobre isso.

Anderson: Com tudo que aconteceu até lançarmos Any Malu, ficou muito claro para nós que nós precisamos estar no lugar onde as coisas acontecem.

David: Pensando no processo criativo de vocês, existe a participação do público no processo? Eles colabaram de alguma forma, ainda mais pensando que hoje a Any Malu é uma personagem multiplataformas, ela não está mais exclusivamente no Youtube?

Anderson: Tem muita participação, os vídeos do YouTube são fortes indicativos do que as pessoas gostam de ver e ouvir e lá nós temos a vantagem dos comentários. Mas o público participa muito ativamente em todas as redes, dão ideias, criam teorias, é algo muito gostoso. O fã clube da Malu é muito engajado, a gente realmente só chegou até aqui por conta deles e não são apenas crianças, tem muito adolescente e os pais também.

Fernando: Eu acho que o público sente o amor que a gente coloca no nosso trabalho, até mesmo com o fato de ser um desenho e ter um tempo maior para a criação do conteúdo, o público entende isso. O comum entre os youtubers é postar vídeos praticamente todos os dias, a Malu tem dois vídeos por mês, mas eles veem que nós fazemos assim por conta do carinho e da qualidade e, com isso, eles reagem de uma forma muito positiva. Mas o processo criativo vem muito de nós também, o público participa dizendo o que ele gostou ou não. Nós temos uma sala de roteiro e às vezes nós escrevemos, às vezes contratamos alguém para escrever.

No caso do Any Malu Show, nós fizemos uma mesa de roteiros, eu fui o show runner, recebemos as ideias e juntos fomos identificando o que seria feito. Nosso diretor de arte, o Arthur, apresentou o cenário e é muito engraçado, porque em alguns momentos parece que a Any Malu toma vida e diz o que ela quer. Quando eu vi o cenário, a primeira coisa que perguntei foi onde estavam as luzes da cidade de fundo, igual nós vemos nos programas de talk shows. Se todo programa tem, como o Any Malu Show não ia ter? A gente queria cenário, sofá para os convidados, mesa.

Em muitos momentos o nosso processo criativo vem até nós porque a verdade está ali, isso faz parte do nosso processo e, também, saber extrair o melhor de cada um que participa com a gente. Isso é um ponto importante.

David: Outra coisa que a Any Malu tem feito, como toda youtuber de sucesso, são as colaborações com outros youtubers. A mais recente foi com a Turma da Mônica, que ficou incrível e eu estou curioso para saber o que mais está vindo por aí.

Fernando: Uma coisa interessante é que quando criamos a Malu, pensamos que ela seria a personagem do mundo dos desenhos animados. Nós iríamos colocar no YouTube que ela era o link entre as pessoas e os desenhos animados, as pessoas poderiam fazer perguntas para a Malu e ela poderia perguntar, porque ela vive nesse mundo. Só que batemos de frente com os direitos autorais, então não podíamos usar nenhum personagem sem autorização prévia.

Como dublador, eu conhecia as vozes de todos os desenhos que nós queríamos trazer para o mundo da Any Malu, mas mesmo sendo para o Youtube, nós quisemos fazer as coisas da forma correta e fomos com calma. Um dia a Malu iria chegar ao ponto de poder entrevistar personagens famosos e é exatamente isso que está acontecendo. O trabalho que fizemos em conjunto com a Mauricio de Sousa, que foi uma linda homenagem deles com a Malu, para mim, ver esse crossover acontecer com os personagens que me inspiraram desde criança, que me ajudaram a aprender a ler, foi lindo demais.

Tem muita coisa para acontecer daqui para frente. No Any Malu Show, no Cartoon Network já tivemos entrevistas com o Ben 10, com as Meninas Superpoderosas entre outros personagens incríveis e agora estamos com uma parceria que eu queria muito poder falar quem é, mas ainda não posso falar, o que eu posso adiantar é que são dois convidados e que vai ser incrível.

David: Quando falamos sobre propriedades intelectuais brasileiras, falamos muito sobre os desafios de produzir conteúdo. Há vários mitos que precisamos descontruir, entre eles o tempo que um conteúdo leva para amadurecer e conquistar um público. Vocês podem falar um pouco sobre o processo da Any Malu até ela chegar onde está hoje.

Fernando: A Malu é um projeto que tem entre 5 e 6 anos de muito trabalho duro e eu, na verdade, acho que foi um tempo curto até ela chegar a esse sucesso, mas tivemos muita ajuda e toda essa programação que contamos para que isso acontecesse. O que eu acho importante é que sabemos onde nós estamos agora. Nós sabemos de onde nós viemos, não negamos nossas origens em momento nenhum, sabemos onde estamos e onde queremos chegar, o caminho que percorremos é pequeno perto do que ainda vamos ter que percorrer para chegarmos aonde queremos. Mas eu vejo que realmente acontece muito, essa ânsia de ver acontecer, nós mesmos tivemos isso no início.

Quando a Malu começou a fazer sucesso, nós queríamos camiseta, caneca personalizada, boneca etc., mas não é assim e nós tivemos a sorte de contar com a ajuda do David para entender isso. Mas agora nós já vemos muitos posts de fãs que queriam muito fazer festa da Malu e os pais acabam fazendo por conta própria. Eu acho isso tão espontâneo e bonito. Nós vimos até uma mãe que fez para as suas duas filhas uma versão de mochila da Any Malu e da Aghata.

Anderson: Durante a quarentena tivemos uma menina muito fã da Malu, que queria a festa dela de qualquer forma, a mãe preparou tudo da forma que ela conseguiu, mas ainda assim a menina ficou triste porque, por conta da pandemia, os amigos não puderam participar da festa. Isso cortou o coração dos pais dela, que nos mandaram uma mensagem pedindo para a Any Malu mandar um recado para a filha de surpresa. Nós falamos com a Natali, que é a dubladora e ela gravou a mensagem e mandou. Foi muito legal, a menina disse que foi o melhor presente de aniversário que ela ganhou.

Fernando: Temos muitas histórias legais e bonitas que envolve a Malu, pessoas que pedem áudio, que enfrentaram casos de depressão com a ajuda dela. Quando a gente para e pensa nessas situações, chegamos à conclusão de que por essas coisas, já valeu demais todo o esforço para transformar esse projeto em realidade. Foi muito esforço, muito sacrifício, noites sem dormir. É como ter um filho mesmo, no começo a gente não dorme de jeito nenhum, cuidando dessa menina o tempo inteiro. E ela já nasceu com 18 anos, mandando na gente.

David: Hoje vocês fazem conteúdo da Any Malu para o canal dela no YouTube, para o Instagram, para o Cartoon Network, tanto TV quando Youtube e agora também no TikTok. Cada plataforma tem suas características de formato e linguagem, como é desenvolver tantos conteúdos diferentes de maneira consistente?

Anderson: O que aprendemos trabalhando com tantos projetos é que a gente nunca sabe qual vai ser o que vai explodir e fazer sucesso, então, qualquer coisa que nós criamos é sempre com o mesmo carinho e cuidado, pensando desde o começo como trabalhar um possível desdobramento para diversas plataformas e garantindo que vamos ter conteúdo para trabalhar.

Fernando: A Malu tem assunto para qualquer plataforma, se surgir uma rede social nova, a gente vai dar um jeito de fazê-la chegar até lá. Eu acho que isso é muito natural, é parte da personalidade dela. Ela gosta de aparecer, ela tem o que falar, inclusive o fato de ela ser “ela”, foi uma decisão importante para nós. Nós queríamos que fosse uma menina para inspirar outras meninas, havia muitos youtuber homens.

Nós olhamos para cada plataforma individualmente, vemos como ela se comunica e, embora ela tenha o mesmo assunto, em cada lugar ela se comunica de uma forma diferente. Nossa origem como animadores foi na televisão, quando fomos para a internet, tivemos que readaptar nosso estilo de animação. Na TV tem um tempo de pausa, de pensar, os personagens falam com uma intenção diferente, quando fomos para a internet tivemos que entrar nessa linguagem. Agora estamos voltando às nossas origens, mesmo levando um pouco da linguagem da internet para o programa da Malu no Cartoon Network, mas sabemos como ela tem que se portar em um programa na televisão. Não à toa, o programa dela está em segundo lugar de audiência e batalhando para conseguir o primeiro.

David: Falando de planos futuros, além do TikTok, tem mais alguma novidade que vocês podem compartilhar com a gente?

Anderson: O que eu posso dizer é para vocês seguirem as redes sociais da Any Malu, porque tem muita coisa prestes a acontecer, mas ainda não podemos divulgar.

Fernando: Algo que eu queria falar aqui é que o Combo está crescendo e durante a pandemia não perdemos nenhum funcionário, todo mundo está trabalhando de casa, não tivemos que reduzir salário de ninguém. Mas para quem está nos assistindo e tem vontade de trabalhar nessa área, se especialize.

Faça cursos, inclusive, faça o curso do Combo Estúdio porque nós precisamos de profissionais capacitados, para quando surgir um projeto grande nós sabermos onde encontrar. Isso aconteceu recentemente quando fizemos um projeto da Netflix, tivemos que correr atrás de pessoas para montar uma equipe em cima da hora e não encontramos tanta gente capacitada no mercado. Estudem animação, sejam animadores, nós precisamos de vocês.

David: A Redibra está começando agora um trabalho de extensão da marca Any Malu, vocês tiveram um crescimento incrível em um período muito rápido de tempo e que aconteceu por causa da base de fãs da Any Malu, que quer ter contato com ela em todas as plataformas.

Uma dessas plataformas, que é onde a Redibra entra, são os produtos, que de certa forma também são um ponto de contato e engajamento com os fãs. Quais são as expectativas de vocês com relação a esse trabalho?

Anderson: Tem muita gente que entra em contato a gente perguntando sobre cadernos, mochilas, roupas da Malu e nós também queremos muito ver tudo isso se tornando realidade.

Fernando: Na verdade, eu queria agradecer muito à Redibra por esse trabalho tao bem feito. Antes de chegarmos até vocês, passamos por outras agências, mas eu nunca vi um carinho tão grande e tanto envolvimento em todo o processo, como se fôssemos nós mesmos criando. Nós estamos muito felizes e temos muita confiança no trabalho que está sendo feito e com os produtos que estão para chegar. Como criadores, é muito importante ver o respeito que vocês têm pela nossa opinião e por criar em conjunto. Vai ser muito bonito o dia que eu ver alguém usando algum produto da Any Malu.

David: Para encerrar, eu gostaria pedir para vocês uma mensagem final.

Anderson: Eu vou parafrasear a Dory, de Procurando Nemo que fala continue a nadar. Continue a desenhar, continue a animar, a trabalhar. Não podemos desanimar, mesmo vivendo um momento tão complicado, temos que ter foco e nos preparar para o que estiver por vir.

Fernando: Uma coisa que eu sempre falo é para que as pessoas apoiem os artistas. Quem conhecer alguém que trabalhe com arte, apoie essa pessoa. Quando eu olho para trás, vejo uma história que foi difícil, mas que não tinha necessidade de ter sido assim. O Brasil é um país complicado para o artista, ele já se cobra demais, então ao invés de desmotivá-lo, apoie. Já vimos muitos colegas incríveis desistirem de seus sonhos por falta de apoio.

R.Talks entrevista Lyana Bittencourt sobre o tema: Delivery de tudo

A Redibra criou o R.Talks para oferecer aos seus parceiros e ao mercado um espaço de reflexão e inspiração, com visões sobre tendências e atitudes no momento delicado do COVID-19. A cada semana, o CEO da Redibra David Diesendruck entrevista um especialista nos mais diversos assuntos com uma live no Instagram da Redibra.

Para quem não teve a oportunidade de assistir a live com Lyana Bittencourt, diretora executiva do Grupo Bittencourt, resumimos os principais pontos abordados. O tema da live foi “Delivery de tudo”.

David: A Bittencourt compartilhou com a gente um documento muito bacana chamado “Realign your core business” – Realinhe o seu negócio. Esse documento possui uma série de reflexões muito bacanas e já inicia com o seguinte questionamento: quem você é hoje funciona para quem você tem que ser? Agora eu gostaria de fazer esse questionamento para você, como a Bittencourt está conduzindo esse processo de transformação?

Lyana: O Realign foi uma interpretação que fizemos a respeito das mudanças que o mercado havia de fato realizado e como poderíamos seguir no futuro. Eu acho que o que a pandemia trouxe não é novo, só é uma potencialização daquilo que já vinha sendo pedido. Essa mudança do consumidor não é resultante da pandemia, ela foi reforçada nesse período. Nó vimos o aprendizado digital pelo qual o consumidor passou e a equalização do comportamento de consumo – quando pensamos que todos ficaríamos dentro de casa e que teríamos que usar o digital como fonte de contato com o mundo externo, reabastecimento de alimentação etc.?

Esses comportamentos foram reforçados na pandemia e o Grupo Bittencourt não acredita em processo de aprendizagem. Uma vez que algo é aprendido, você não tem como voltar e desaprender algo que você experimentou e fingir que não existe, você experimentar outras coisas e mudar de novo. Mas o aprendizado digital aconteceu, então os negócios foram forçados a desenvolver a omnicanalidade, colocar o consumidor no centro e entregar a ele hiperconveniência.

Há negócios que são absolutamente transacionais e analógicos, quando fazemos esses questionamentos a pergunta é se esse modelo consegue persistir ao longo do tempo. Para nós está claro que não. O modelo analógico não entrega o que o consumidor pede, não tem inteligência suficiente para isso e no modelo transacional falta conexão emocional, que é algo que os consumidores pedem há muito tempo. Não é de hoje que se fala que empresas com propósito possuem mais chances de sucesso, porque elas têm fãs e embaixadores que são os próprios clientes.

Os consumidores, inclusive durante a pandemia, se questionaram se as marcas que eles usavam se comportaram adequadamente nesse período, se elas olharam o que estava acontecendo com o mundo mais do que apenas para o seu lucro a curto prazo. Eu vi muita gente dizer que estava anotando quais as marcas com as quais iriam continuar se relacionando e quais não. A pandemia realmente veio reforçar a necessidade de mudança. Quando a gente faz esse questionamento, é uma questão de modelo de negócio e sobre o que você entrega, se é um produto ou uma solução para o seu cliente.

Nesses 120 dias a Bittencourt se transformou muito. Uma das grandes transformações que a gente provocou nesse período foi com relação a um evento que fazemos há algum tempo. O Fórum Internacional de Gestão de Redes de Franquias e Negócios contava com 1.500 participantes e pensávamos que ele era enorme. A digitalização nos trouxe a oportunidade de lançar um evento de forma digital e internacional, que vai se chamar Be Connected e ele tem uma expectativa de muitas vezes mais participantes, estamos falando de quase 50 mil participantes, em um evento aberto ao público. É possível utilizar diferentes tecnologias para chegar a esses novos caminhos.

Nós entendemos que essa era a oportunidade que o Grupo Bittencourt tinha de apoiar o empreendedorismo brasileiro, a participação nesse evento é um investimento alto, de alguns mil reais e era restringida a um público. Estávamos concentrados em alguns CEOs de empresas – 80% do público eram CEOs, agora podemos abrir o evento para qualquer empreendedor, seja ele varejista, franqueador, indústria que está indo para o varejo, operador de serviços e ele vai conhecer sobre o novo mercado, sobre a transformação digital, sobre novas plataformas e o novo consumidor.

Vamos manter a mesma qualidade, com um período ampliado de evento – serão 5 dias – e totalmente digital e gratuito, para que todos possam beber um pouco desse conhecimento e aplicar nos seus negócios. Essa é a forma que a Bittencourt achou de ajudar. O evento vai acontecer de 19 a 23 de outubro e vamos lançá-lo dia 10 de agosto. Já temos quase 50 palestrantes confirmados, queremos alcançar 100, mas já temos palestrantes de Portugal, Itália, Espanha, Estados Unidos e vários brasileiros.

David: Falamos bastante de reestruturação de modelos de negócio. Para tentarmos tangibilizar um pouco isso que está acontecendo, tem algum case que você poderia citar que ilustre essa situação?

Lyana: Eu sou fã de algumas marcas, de empresários que têm coragem de fazer diferente. Uma delas é a Reserva, eu acho que eles são muito pioneiros, são uma empresa inquieta e que bom ser assim, pois eu aprendi que falhamos por fazermos a mesma coisa por muito tempo. Esse aprendizado de testar o novo é o que faz a perenidade das empresas, então, para mim, a Reserva é uma empresa que já vinha se digitalizando, nós atuamos com eles durante 3 anos, principalmente na estruturação de franchising, agora eles também operam com franquias e eles já vinham utilizando prateleira infinita – para aqueles que não sabem, a prateleira infinita funciona quando você entra em alguma loja e quer comprar determinado produto, mas por algum motivo você não encontra o modelo e número que você quer dentro da loja, mas você pode ir até o site, efetuar a compra e retirar na loja.

A omnicanalidade coloca muito o consumidor no centro e prateleira infinita era algo que a gente já falava há muito tempo, mas poucas empresas tinham. A Reserva e a Arezzo implantaram, por exemplo. Essas já eram algumas iniciativas de digitalização, mas nesse momento de pandemia, eles desenvolveram muito rapidamente o modelo de atendimento digital. Há algumas plataformas no mercado que entregam a possibilidade de falar com o vendedor de maneira virtual, é possível criar catálogos para encaminhar ao consumidor e atender àquela conveniência que o consumidor deseja.

Outra empresa que eu acho que é muito rica no que faz, que tem um fundador também disruptivo é a Chilli Beans. Eles avançaram rapidamente na questão do atendimento digital, criar prateleira infinita de maneira virtual, porque não consigo experimentar o produto, mas posso escolher de maneira digital. Temos muitos empresários no varejo brasileiro, que são muito contemporâneos, fortes no que fazem, acreditam na mudança e a aplicam, mas se olharmos para a grande massa, temos pouco e-commerce implantado e pouca digitalização.

Não estou falando do digital pela tecnologia e, sim, pela conveniência que entrega. Então, eu acho que muitas dessas empresas deveriam entender que o consumidor em casa às vezes precisa de óculos, vai precisar de uma roupa porque tem um aniversário. Não é porque não existe atividade externa que necessariamente vai deixar de haver consumo, mas ele precisa consumir de outra forma, com mais conveniência e tecnologia aportada. Empresas que eu citaria são a Arezzo, Chilli Beans, Reserva, pois elas estão sempre no seu tempo e fazendo as coisas que o consumidor pede. A Arezzo lançou, inclusive, uma loja que eles chamam de Digital Store no Shopping Morumbi.

E eu aposto muito, desde o começo do ano, no live commerce, que é algo que vai acontecer de maneira cada vez mais forte e vamos ver mais para frente. A Bittencourt faz muito o trabalho de revisão de ponto de venda, porque não interpretamos ponto como uma loja apenas para exposição de produto. Para mim isso é um modelo analógico e transacional, então temos que vir para o modelo de experiência e conveniência. O live commerce é algo que vimos muito forte na China e, nos Estados Unidos, vimos uma rede no começo do ano com cerca de 200 varejistas utilizando.

Live commerce é a utilização do seu ponto de venda como palco de interação para que, por meio de lives, você realize vendas. Então, é uma venda interativa, presencial e simultânea. Eu acredito que isso seja algo que ainda veremos acontecer muito. O Grupo Bittencourt já vem buscando tecnologias para colocar isso no varejo e o varejo vai utilizar a loja como um grande palco para a realização das suas vendas, não necessariamente no e-commerce.

David: Um outro termo que você usa e eu achei interessante compartilhar aqui é o revenge buying, a compra revanche. Eu achei bacana porque nos dá uma perspectiva otimista, você pode contar para nós o que é essa compra com efeito de “vingança”?

Lyana: O revenge buy foi um comportamento muito falado quando a China começou a reabrir as lojas e uma determinada loja de luxo vendeu alguns milhões. As pessoas se perguntaram como era possível uma fila para a compra de produtos de luxo e a interpretação era mesmo desse comportamento de vingança. Uma vez que ficamos reféns e deixamos de fazer tantas coisas que gostamos, eu vou me dar esse presente. É como se fosse uma vingança por termos ficado em abstenção de algo.

Se avaliarmos mercados e o potencial de consumo do mercado chinês com o brasileiro, e a evolução da economia desses dois mercados, infelizmente não podemos fazer a comparação no mesmo patamar. O mercado chinês é pujante, crescente e tem seus dígitos de crescimento distintos do brasileiro, então é mais fácil ter essa interpretação no mercado chinês do que aqui.

Ainda assim, muito me impressionou a quantidade de pessoas que eu vi, em uma viagem de Itu para São Paulo, para entrar em um outlet. A fila de carros era enorme e, depois, em um grupo de negócios que eu participo, recebi fotos do interior desse outlet, que estava lotado. Foi então que eu tive a noção de que o revenge buying realmente estava acontecendo. Essa questão de poder se dar algum mimo, depois de ficar muito tempo ausente daquilo que você gostaria. Mas isso é pontual, de fato o varejo não tem um percentual de faturamento muito elevado.

Ainda teremos uma ressaca da pandemia e precisamos estar bem conscientes de que a transformação de mindset da sua empresa é muito importante para encontrar novos caminhos dentro do que você faz. O Realign é isso, como eu reviso o que eu faço? Eu digo que a ressaca ainda vem, inclusive muita empresa segurou a onda até agora e, agora está tendo que repensar seus custos. Tem lojas reabrindo com 10, 20, 30% de faturamento e isso não é sustentável. É um ano complexo, de muito aprendizado, mas também é um ano para se lembrar que não se pode deixar passar nenhuma crise, toda crise é uma grande oportunidade de repensar e estamos vivendo literalmente isso.

Eu acredito que a pandemia pode nos levar a uma vida mais equilibrada e nos mostrar um capitalismo mais consciente. Entender que é possível fazer as coisas de forma mais sustentável tem muito a ver com o novo consumidor, que se preocupa com o mundo, com o que estamos construindo.

David: Um termo que também usamos muito é a experiência e, de alguma maneira, já estamos resinificando isso. Como as empresas podem oferecer experiências para os seus clientes hoje?

Lyana: Ninguém diz que experiência tem que ser presencial, o que estamos fazendo nessa live é experiência, então, a questão a experiência é a entrega de um motivo para o consumidor se relacionar com a marca, além de adquirir determinado produto. Hoje basta um clique para comprar um produto em qualquer lugar, se você não tiver nenhum relacionamento emocional com a marca, você troca rapidamente. A experiência vem para criar a conexão com as pessoas e tirar a marca de um salto alto, para deixar uma conversa one to one, sobre o que ela acredita e qual seu propósito.

A entrega da experiência pode acontecer de diversas formas, eu falo que eu acredito que as lojas precisam ser delivery de tudo. Isso que dizer que as marcas devem entregar curadoria, relacionamento – e para se relacionar, a experiência não precisa ser presencial. A omnicanalidade só existe a partir do momento que as lojas se tornam delivery de tudo, a forma de experiência não está pautada exclusivamente a duas pessoas estarem no mesmo local. Isso limita e nós não percebíamos que limitava. A experiência passa por repensar seu formato sustentada também na tecnologia, mas ela não é só tecnológica.

Eu tenho que ter motivos para ir a uma loja, se eu não tiver o que aprender lá, eu peço o mesmo produto, mas o ir não é mais necessário, a pessoa pode vir até mim, mesmo que virtualmente. A gente tem que municiar o time de vendas de ferramentas que o possibilite se aproximar do seu consumidor, porque a aproximação não é somente presencial e isso é muito poderoso. Imagina o poder do vendedor ao falar com seu cliente diretamente pelo celular, antes tinha loja que não deixava sequer anotar o contato do cliente, hoje ele tem isso salvo no próprio celular. É uma necessidade de confiança maior entre as partes, porque os times estão mais empoderados, o controle vai estar dissipado e a gestão vai ser mais complexa.

David: Algo que podemos observar com o uso das tecnologias para reuniões, é um pouco da horizontalidade nas empresas. Sem o diretor sentado à ponta da mesa, com os colaboradores em volta, se olhando, as pessoas se sentem mais ouvidas e trazem mais ideias, o que incentiva muito a inovação.

Lyana: Um dos nossos fóruns foi focado em inovação e vimos a importância de times multidisciplinares. Às vezes a inovação vem de quem você não espera, de quem não é dono daquele tema. Quando vamos criar conceitos, a primeira coisa que falamos é a necessidade de times multidisciplinares nos workshops. A gente fez um projeto para uma indústria de laticínios recentemente e a pessoa que mais contribuiu, desenhava o que as pessoas estavam dizendo, ele traduzia os insights em desenhos e ele não tinha nenhuma alçada hierárquica, mas conseguiu tangibilizar o conceito da loja dessa forma.

Fizemos outro projeto para uma empresa de telefonia, foram dois dias muito intensos, mas com uma construção tão rica, porque havia pessoas de todos os níveis hierárquicos e eles desceram para ouvir o consumidor e desenvolver o projeto com ele no centro, pensando no que poderia ser entregue de melhor para ele. Quando paramos, sentamos e damos atenção para quem de fato importa, que é o consumidor, é uma mudança muito rica.

David: Falamos sobre o empoderamento do consumidor, mas tem um outro tipo de empoderamento que está acontecendo, que é o das marcas e indústrias, com relação à distribuição dos seus produtos. Você pode falar um pouco do modelo direct to consumer?

Lyana: O Grupo Bittencourt já faz projetos direct to consumer há mais ou menos 10 anos e tenho a impressão de que as empresas adotam esse modelo porque eles percebem que não podem se afastar do consumidor. Quando você está distante do seu consumidor, ele passa a ter a interpretação apenas do seu intermediário.

Já desenvolvemos conceitos de revestimento cerâmico, calçados, laticínios, queijos e vinhos, telefonia celular e eu não acredito que o modelo direct to consumer seja essencialmente digital. É muito interessante ver empresas globais, líderes de mercado no seu segmento, criando produtos a partir de um produto que estava na prateleira.

A Procter & Gamble fez um projeto para um sabão em pó chamado Tide, que é líder de mercado nos EUA, criando a Tide Dry Cleaners. Trouxemos para um dos nossos eventos presenciais o vice-presidente de franchising da P&G, porque além de extrair uma rede de lavanderias a partir de um produto, eles ainda franquearam esse conceito. Eles escalaram um conceito criado a partir de um produto que todo consumidor conhece.

Temos um trabalho forte com as indústrias para tentar fazê-los entender que eles não podem se afastar do consumidor. Isso não quer dizer que eles não vão mais ter a rede de distribuição, que não vão mais estar nos supermercados, mas sim que eles precisam pensar que eles podem ter experiências com seus consumidores, ouvir a percepção de um produto em um lançamento e usar aquela loja como labs para aprendizados, para terem um ponto para seus live commerces.

Eu sou fã absoluta do DTC, acho que isso passa pela venda direta via e-commerce e redes sociais, mas também por criar pontos de experiências para essas marcas. A Unilever lançou agora a lavanderia OMO, comprando uma rede. Devemos ter quase 10 projetos incubados com essa característica, uma boa parte deles eram para ser lançados esse ano, estamos segurando para o ano que vem, mas de diversas áreas.

A indústria entendeu que em algum momento ela vai precisar falar com o consumidor para poder ouvi-lo, captar o que ele precisa, melhorias de produto e tentar entregar mais conveniências para ele. Se os canais pararem de interpretar posse e se integrarem, vai haver um grande ganho. O consumidor quer outras coisas, é dele que não podemos nos esquecer. Quando a indústria desenvolve o modelo direct to consumer, é por meio de e-commerce, loja, venda direta, revenda, porta a porta, mas o objetivo é se aproximar do consumidor.

David: Tudo que estamos falando é muito em cima da centralidade do consumidor. O movimento de DTC também vem da necessidade de obter dados e trabalhar menos com a intuição. Tem um case recente no Brasil que foi a venda da Netshoes, que teve uma disputa acirrada entre as empresas que queriam comprá-la, por conta dos dados que eles tinham.

Lyana: Muitas empresas de varejo convencional passaram a adquirir empresas nativas digitais para aprenderem como é o mundo digital. Dado é muito relevante, principalmente para a entrega desse acompanhamento um a um, se não houver interpretação do comportamento eu estou falando em massa e isso não faz mais sentido.

David: Com relação ao propósito, vocês falam de uma tendência chamada upcycling, que podemos dizer que é um upgrade do recycle. Você pode contar um pouco sobre esse conceito?

Lyana: O tema sustentabilidade nunca esteve tão em pauta quanto agora. Reciclar ainda é muito importante, mas como é que a gente pode fazer um reuso do que temos? Eu visitei uma operação de jeans nos Estados Unidos e lá eles diziam que não é apenas reciclar o jeans, mas incentivar que as pessoas continuem usando o mesmo jeans, pois se o consumidor comprou um jeans daquela marca, ele deve acompanhá-lo a vida inteira. A própria marca, ao invés de incentivar o consumo de novas peças, disponibiliza um serviço de reforma do jeans.

O upcycling passa da questão da reciclagem e traz o conceito do reuso, da revitalização e tornar útil o que você já tem, mesmo que seja um produto usado. A necessidade da sustentabilidade e de cuidar individualmente do mundo é muito importante, com a pandemia e passando mais tempo em casa eu ganhei a noção da quantidade de lixo que é produzida em casa e fiz mudanças pensando em reciclagem e reutilização. Isso é algo que tem que ser levado para o varejo também.

David: Para finalizar, qual conselho prático você poderia dar para quem quer iniciar uma revisão de conceitos e formatos de negócio?

Lyana: Acho que é importante começar pela reflexão do Realign, para mim esse é o ponto de partida. O que você tem, vai conseguir te levar para esse novo mundo? Você consegue perenizar sua empresa da forma que ela está hoje? Isso dá uma interpretação dos primeiros “nãos” que você tem. Não consigo, pois meu modelo ainda está muito analógico, não gero conexão, meus projetos são falhos, estou limitado a determinadas características. Reconhecer suas dores é o primeiro passo para a busca de soluções. As soluções vêm quando você começa a ler um livro, assistir a uma live, buscar referências de benchmarks. Se você interpretar a sua dor, você vai buscar quem fez de alguma outra forma ou vai repensar o seu formato.

A primeira visão para a transformação é reconhecer, dentro da sua empresa, aquilo de que você deve desapegar, porque não te ajuda mais a construir. Esse é o primeiro passo. Tem gente que não faz isso, não calça a “sandália da humildade”, olha para dentro e admite o que não serve mais. É dolorido admitir isso e aceitar que é necessário fazer mudanças, então essa reflexão é o primeiro passo.

O segundo passo é encontrar pessoas que possam te ajudar na jornada de transformação. Pessoas ajudam e atrapalham, então é preciso identificar quem são as pessoas que estão tão arraigadas ao modelo e que, por isso, não te ajudam a seguir em frente e aquelas que estão dispostas a te ajudar na transformação. Ontem nós apresentamos um projeto e um dos nossos colaboradores não fazia parte do projeto, mas, ainda assim, nos ajudou pela vontade de fazer a transformação acontecer. Pessoas assim te ajudam, outros que querem aquele mindset ao qual ele já está acostumado, atrapalham.

Depois de escolher o que deve ficar ou não na sua empresa, você deve olhar as pessoas que ajudam e as que podem minar essa energia de transformação. São decisões duras, porém importantes, é preciso se unir a um time que está com a visão de construção. A transformação não é fácil, mas é possível a partir do momento que você empodera um time que te apoia.

David: Para concluir, quais dicas de referências que você poderia dar?

Lyana: Há caminhos muito interessantes de acordo com qual é a sua dor, mas eu começaria indicando o Capitalismo Consciente (https://www.ccbrasil.cc/), porque ele vai te dar uma visão de mundo sobre o tema. Lá, talvez, você vai se inspirar através de diversas novas iniciativas. Se inspirar em empresas inspiradoras é um bom começo.

R.Talks entrevista André Vaz sobre o tema: Como Totoykids encantou as crianças no mundo todo?

A Redibra criou o R.Talks para oferecer aos seus parceiros e ao mercado um espaço de reflexão e inspiração, com visões sobre tendências e atitudes no momento delicado do COVID-19. A cada semana, o CEO da Redibra David Diesendruck entrevista um especialista nos mais diversos assuntos com uma live no Instagram da Redibra.

Para quem não teve a oportunidade de assistir a live com André Vaz, sócio-fundador da TOTOY CORP – produtora de conteúdo digital infantil –, resumimos os principais pontos abordados. O tema da live foi “27 milhões de fãs: como Totoykids encantou as crianças no mundo todo?”.

David: Você e a Isa são excelentes contadores de história e criaram um formato inédito para o YouTube. Já que vamos falar sobre histórias, você poderia nos contar qual é a história do Totoykids?

André: Antes de falar de Totoykids, eu preciso voltar um pouco no tempo para falar sobre mim e sobre a Isa. Em 2010, eu tinha uma empresa que vinha passando por dificuldades e eu estava ansioso para mudar de vida, pensando como eu poderia iniciar em uma nova carreira e seguir um novo caminho, mas sem a coragem necessária para dar essa virada.

Nessa mesma época, a Isa, que é psicóloga de formação e atendia em sua própria clínica e, também, em uma clínica do DETRAN de Belo Horizonte, foi vítima de uma tentativa de homicídio por um de seus pacientes, que sofria de alguma doença mental. Com muita sorte ela sobreviveu e, a partir desse momento, ficamos muito decididos a mudar e buscar outros caminhos. A pessoa que atentou contra ela ficou preso por 6 meses e depois voltou à liberdade e a ameaçá-la, o que nos deixou com muito medo, então achamos que era o momento de iniciar uma vida nova.

Eu tive coragem de fechar minha empresa e nos mudamos para os EUA. Fomos eu e a Isa, com 720 dólares no bolso, para começar uma vida fora do Brasil. Apesar da limitação de recursos, os sonhos eram grandes e, um deles, era o de poder impactar a vida das pessoas, de ter uma profissão que nos realizasse e que tivesse um propósito, mas não tínhamos claro o que iríamos fazer e como poderíamos chegar a esse objetivo.

Passados 4 anos em Nova Iorque, a Isa trabalhava com crianças e começou a observar que elas passavam boa parte do tempo na internet, consumindo conteúdo, era a época do boom do Youtube. Nessa época existiam basicamente dois tipos de conteúdo: ou as crianças assistiam vídeos de conteúdo que não eram para sua idade, ou um conteúdo que era moda na época, de unboxing de produtos que tinham algum tipo de surpresa dentro.

Nesse momento, pensamos juntos para entender se conseguiríamos entregar algo de mais valor, com uma história mais rica e que possa resgatar a infância e convidar as crianças a brincarem e se divertirem. Ali nascia o Totoykids, através de um experimento, com um vídeo piloto que eu encaminhei para minha irmã – que tinha filhos pequenos e nos passou um feedback positivo sobre o conteúdo.

A partir daquele momento começamos a produzir com mais frequência e esse início – que foi entre o final de 2014 e começo de 2015 – nos trouxe muitas alegrias, pois percebemos que estávamos em um caminho que poderia nos levar a alcançar o sonho que nós tínhamos. Com seis meses recebemos uma ligação do Youtube, pois eles queriam saber quem estava por detrás daquilo, uma vez que o canal estava sendo assistido por milhares de pessoas e já era um sucesso.

Após o primeiro ano, nós fomos ranqueados como o canal número 1 entre todos os canais brasileiros, pela Socialblade e passados 5 anos, conquistamos uma audiência de 27 milhões de inscritos no mundo todo, em 35 países. O canal hoje conta com três versões, em português, inglês e espanhol e já recebeu mais de 10 bilhões de visualizações. Nós acreditávamos no projeto quando ele se iniciou, mas não imaginávamos que poderíamos chegar tão longe assim.

David: Durante todo esse trajeto, tem alguma história curiosa que aconteceu com vocês e que você poderia compartilhar com a gente?

André: São várias histórias, mas a principal, que eu acredito que pouca gente saiba, ocorreu logo no início do canal. Com 30 dias que estávamos produzindo conteúdo, nós não tínhamos recursos para comprar os brinquedos e tínhamos uma opção, ou pagávamos o aluguel do nosso apartamento, ou comprávamos brinquedo. Tomamos a difícil decisão de que iríamos comprar os brinquedos e que iria dar certo.

Compramos os brinquedos e, com 3 meses de canal, já com uma performance melhor, chegou nossa carta de despejo. Nós temos essa carta guardada até hoje, porque temos muito orgulho dessa carta e dessa história. Me lembro de ir até a administração do condomínio e falar para eles que tínhamos um canal, que iríamos impactar milhares de crianças, levando uma história positiva para elas e ajudar essas crianças a resgatarem sua infância e, por fim, pedir mais um pouco de tempo para não sermos despejados. Eles responderam que isso era um problema nosso e que teríamos que pagar ou sair.

Nessa época, a Isa estava grávida do nosso primeiro filho. Eu não sabia como resolver a situação, mas falava para ela que tudo daria certo. Fiz uma pesquisa no Google e descobri que havia um caminho, envolvendo a Justiça, para pedir mais um tempo. Me lembro de nós dois sentados em um tribunal americano para contar toda essa história para um juiz e ver como ele iria resolver nosso problema. Na sala de espera em que estávamos sentados, a maioria das pessoas eram mães com seus filhos de colo chorando e pensei que enquanto eu achava que nossa situação era ruim, tinha pessoas em uma situação ainda pior.

Quando chegou nossa hora de falar com o juiz, ele perguntou quanto tempo precisávamos e eu pedi 15 dias, pois era o tempo de chegar nosso primeiro pagamento do Google. Esse primeiro cheque chegou, com valor suficiente para pagarmos 6 vezes o aluguel e dali para frente foi só alegria. Eu escolhi essa parte da nossa história para dividir com vocês porque precisamos falar de esperança, de fé num momento tão difícil como esse que estamos vivendo.

Eu conto essa história com aquela recomendação, “não faça isso em casa”. Eu não aconselho ninguém a deixar de pagar seu aluguel para empreender, mas ao mesmo tempo eu quero mostrar que quando a pessoa tem fé, acredita e trabalha em um projeto que realmente faz sentido para a vida dela, a tendência é dar certo. Vale a pena assumir riscos quando se tem um grande projeto e um grande sonho.

David: O Totoykids tem algum propósito específico?

André: Tem sim e, o curioso, é que esse propósito foi acontecendo e tomando forma com o passar do tempo. Fazendo uma analogia, parece aquele começo de namoro quando a família começa a fazer pressão, perguntando quando é que vai acontecer o casamento. E, depois do casamento, a pressão muda para quando os filhos vão nascer. A gente vivia um pouco isso, porque o canal cresceu muito e já tinha uma expressão e uma visibilidade relevantes, mas não tínhamos um propósito claro para ele.

Quando nos sentávamos com alguém com mais experiência e bagagem, sempre éramos questionados sobre qual era o propósito do canal e não sabíamos responder. O que nós queríamos era divertir as crianças e resgatar a infância delas, mas não havia um propósito claro e formatado. Eu não sabia que esse propósito iria chegar de uma maneira tão espontânea e amadurecer com o passar do tempo.

Eu acho que as empresas não precisam se apegar à obrigação de criar um propósito e, sim, deixar com que ele aconteça à medida que a empresa anda e se desenvolve. Ele surge, se você realmente estiver se movimentando em alguma direção. Nesse sentido, começamos a entender qual era o nosso propósito cerca de 3 anos atrás, quando já tínhamos uma grande expressão e éramos assistidos por muita gente.

Uma criança de um orfanato no Brasil nos escreveu através das mensagens do canal que ela não tinha pai nem mãe, mas que eu e a Isaura representávamos esse papel para ela. Isso nos sensibilizou profundamente e nos fez entender nosso alcance e nossa responsabilidade. Como pai e mãe, queremos o melhor para os nossos filhos, então entendemos que essa audiência de 27 milhões de crianças são como filhos e queremos o mesmo para eles.

A partir disso o propósito do canal começou a tomar forma, vimos que tínhamos a responsabilidade de divertir as crianças, mas que ela tinha que ir além disso e, também, ajudar a preparar essas crianças para o futuro. Nessa época nós começamos a finalizar os vídeos do canal com a frase “beijos, amamos vocês”, pois pensávamos nessa criança que nos enviou as mensagens e entendíamos que muitas outras podem estar na mesma situação em algum lugar. Queríamos que todas essas crianças se sentissem amadas e, a partir de então, começamos a buscar outras maneiras de ter uma contribuição ainda maior com o canal.

Um ano e meio atrás eu comecei a visitar escolas para matricular meu filho mais velho e, evidentemente, procurei as melhores escolas, fiz uma lista e algumas pesquisas para começar minhas visitas. Todas elas falavam que não ostentavam sua qualidade através de premiações que receberam por causa do seu ensino de matérias tradicionais, mas sim por conta do desenvolvimento de soft skills de seus alunos, que são as competências comportamentais, tão importantes para o século XXI, onde criatividade, liderança, trabalho em equipe e empatia, entre outras, são as que vão possibilitar essas pessoas a serem bem sucedidas.

Foi então que pensamos em democratizar essas ideias e levar essa capacitação para dentro do canal, sem deixar de ser um espaço para as crianças se divertirem, mas transmitir esse valor de alguma forma. Nós entendemos que somos assistidos pelas classes A e B, mas também somos assistidos em favelas no México, por exemplo. Por consequência, existem crianças que não têm acesso a esse tipo de conteúdo e mensagem e poderíamos levar, através dos nossos vídeos, essas competências e ajudar a preparar essas crianças para o futuro.

Promovemos nosso primeiro workshop, com especialistas renomados, para nos ajudarem a formatar esse conteúdo e levar o melhor para a nossa audiência e, a partir desse workshop, saiu um book com diretrizes. Quando falamos de propósito do canal, precisamos dizer que nosso propósito é divertir as crianças, contar histórias e ajudar essas crianças a desenvolverem competências comportamentais.

David: Você teve uma atitude bem ousada no início do canal, tem algum aprendizado específico que você poderia compartilhar com quem está começando a empreender?

André: Tenho dois comentários que acredito que valem a pena fazer sobre essa pergunta. Nós começamos o canal com os recursos que tínhamos, mas começamos. A gente vê muito as empresas deixando de fazer o que tem que ser feito porque não têm orçamento para isso, ou as pessoas deixando seus sonhos para amanhã ou depois porque não possuem as ferramentas ou recursos necessários.

Quando começamos o Totoykids, tínhamos alguns brinquedos que eu ia enviar para minha irmã no Brasil, uma mesa e uma câmera. Nosso projeto era muito maior do que o Totoykids num primeiro momento, quando começamos a pensar em fazer conteúdo infantil, tínhamos em mente uma grande produção, um estúdio com várias pessoas criando histórias incríveis, mas não tínhamos recursos para isso, então começamos com aquilo que a gente tinha. É assim que deve ser feito: começar com o que tem disponível, seja lá qual for o projeto. Esse é um dos aprendizados que quero passar.

O segundo é que temos que saber aonde queremos chegar, mesmo sem entender o caminho que vai nos levar até lá. O importante é iniciar a caminhada. Em Nova Iorque eu tinha decidido, a princípio, que eu queria ser ator. Estudei 3 anos em uma escola de arte e queria trabalhar em novelas no Brasil. Fui até aí e passei 3 meses batendo em porta de agências sem conseguir nenhum teste, voltei para os Estados Unidos desolado e vi que esse caminho de novela não ia funcionar. Mudei para o teatro, fiz peças off Broadway, mas acontecia de participar de peças com 6 pessoas na plateia. Tinha mais pessoas no palco do que assistindo, mas a gente não sabia que durante toda essa jornada estávamos desenvolvendo as competências que iríamos usar no futuro.

David: Qual é o processo criativo de vocês para o desenvolvimento das histórias? Há o envolvimento das crianças em algum momento?

André: Grande parte do sucesso do Totoykids se deve ao fato de produzirmos um conteúdo muito voltado para as crianças com uma participação ativa delas na construção desse conteúdo. Nós contávamos com a ferramenta de mensagens do Youtube, que hoje não existe mais e criamos alternativas para continuarmos em contato com o público, mas com essas ferramentas nós estávamos sempre muito atentos às demandas das crianças e das famílias.

A gente sempre teve esse ouvido muito apurado para ouvir e entender o que a audiência queria, nós nunca tentamos adivinhar o que eles queriam, sempre perguntamos. Podemos dizer que em algum momento dos vídeos do Totoykids existia a coautoria da nossa audiência.

David: Vocês têm algum tipo de acompanhamento pedagógico e psicológico durante o desenvolvimento do conteúdo?

André: A primeira fase da criação dos vídeos do canal foi muito espontânea. Eu e a Isa tivemos a sorte de ter uma infância muito rica no interior de Minas Gerais, podíamos brincar na rua e conhecer a cidade toda. Tivemos a felicidade de brincar tanto e isso nos ajudou demais com nosso lado criativo. Com o passar do tempo a estrutura do canal foi crescendo e passamos a contar com um time, tanto interno quanto externo, que nos ajudam com a produção do conteúdo.

Internamente nós contamos com um time de primeira linha de roteirista, assistência, produção e animadores. Fora desse quadro, contamos também com especialistas que são neurocientistas, pedagogos, psicólogos que também participam da criação. Assim que temos qualquer conteúdo ficando pronto, apresentamos para esse time e eles têm total liberdade para opinar em todo o processo.

David: Estamos vivendo um momento único na história da humanidade. O que o Totoykids tem feito para ajudar as crianças e as famílias durante a pandemia?

André: Logo que a pandemia começou, olhamos com bastante preocupação como ficariam as crianças nesse processo todo, afinal de contas foi muito falado sobre as empresas, sobre os trabalhadores e os grupos de risco, mas pouco foi dito sobre as crianças. Elas também estão sofrendo muito com essa situação e o canal Totoykids com a responsabilidade que tem com seu público pensou de que forma poderia contribuir para ajudá-los.

A primeira iniciativa nossa foi criar um vídeo com o personagem José Comilão, no qual a gente mostrava para as crianças de uma maneira lúdica e com um conteúdo adequado para a idade delas, as medidas de segurança e proteção para elas aprenderem a se prevenir e se cuidar durante esse período. Falávamos sobre o isolamento social e as questões de higiene e sobre o poder e a importância da imaginação nesse momento.

A criança tem uma capacidade incrível de imaginar e criar coisas que é perdida com o passar do tempo, mas eles têm isso muito apurado e nesse momento essa é uma ferramenta importante a ser utilizada para atravessar esses dias difíceis. Na sequência criamos outros vídeos com a mesma temática, sempre buscando mostrar os desafios e trazer a criança para o centro desse debate, porque sem dúvida alguma, eles também são vítimas dessa pandemia.

David: Vocês começaram a criar conteúdo com os brinquedos e agora estão em uma fase mais voltada para a animação. Qual a estratégia por trás dessa mudança?

André: O primeiro ponto é que, apesar de no início brincarmos com os produtos, nós nunca fomos um canal comercial, incentivar o consumo nunca foi o nosso propósito. Apesar de nunca termos feito publicidade, em alguma medida éramos percebidos dessa forma. A primeira necessidade que sentimos para mudar o formato do conteúdo foi essa, queríamos um conteúdo 100% original, com qualidade de ponta e que nos afastasse dessa imagem comercial.

O segundo ponto é que, para o Totoykids dar o próximo passo, precisamos estar presentes em outras plataformas e o formato do início do canal enfrentava limitações no que diz respeito à distribuição do conteúdo. Nos tornamos um sucesso gigantesco no Youtube, mas nossa presença estava apenas nessa plataforma. Assim, entendemos que precisávamos criar outras maneiras e caminhos para nos comunicarmos com nossa audiência, para isso, tivemos que deixar o brinquedo em segundo plano e começar a fazer vídeos de animação. Optamos por seguir com animação 3D, por ser o formato de maior qualidade e é isso que queremos levar para a casa das nossas famílias.

David: O Totoykids tem suas versões em português, espanhol e inglês. Qual é o plano de expansão do canal?

André: Eu espero que a gente possa ver Totoykids em mais países e idiomas, mas essa expansão não é uma das prioridades dentro do nosso planejamento estratégico. Eu acredito que no mundo que a gente vive as empresas precisam pensar em ser globais, não há motivos para se falar que atuamos apenas em um ou outro território. Graças a mudança tecnológica, podemos pensar em ter clientes e atender pessoas no mundo inteiro, o Totoykids pensa e ter uma audiência global, mas não é nossa prioridade.

Queremos nos consolidar principalmente no Brasil, que é o país que amamos, de onde saímos e onde temos a maior audiência do canal. Queremos nos consolidar como produtores de conteúdo a nível Brasil, encontrar outros caminhos e maneiras de atingir nossas crianças, não apenas através de conteúdo, mas com outras iniciativas. Nosso primeiro passo é se desenvolver ainda mais no mercado brasileiro para, na sequência, falarmos de Estados Unidos e América Latina.

David: Falando sobre planos futuros, quais são os planos do Totoykids? Qual é o sonho do André e da Isa olhando mais para frente?

André: Assim como a maior parte das pessoas, nós tínhamos projetos em andamento que, com a pandemia, tivemos que dar um tempo. Queremos muito sair um pouco do digital, apesar de reconhecermos a força desse meio, mas por se tratar de crianças, queremos que elas também vivam no mundo físico.

Queremos trazer iniciativas para tirar parte da audiência da tela, porque tem crianças que estão consumindo conteúdo digital em excesso, e trazer essas crianças para o mundo real, para brincar, se divertir, ir a eventos. São iniciativas que em um primeiro momento estão suspensas, mas que têm como objetivo tirar as crianças da tela. Sabemos da importância da internet, lá tem muita coisa boa, mas também muita coisa ruim e, mesmo se tratando das coisas boas, as crianças não podem ficar o tempo inteiro olhando para a tela de um celular.

Para se desenvolver, a criança precisa correr, brincar, ter amigos. Hoje nós vemos crianças de 6 meses com celular na mão, consumindo conteúdo. Esse é o mundo que a gente não entende como o melhor dos mundos, em um momento ou outro o celular é uma ajuda, mas não como regra. O Totoykids tem como bandeira fazer com que as crianças voltem a brincar, como eu falei, eu e a Isa tivemos uma infância muito rica e, para a criança se desenvolver em sua plenitude, ela precisa brincar.

Hoje falta espaço para isso, as crianças passam boa parte do tempo na escola, quando saem da aula, vão para apartamentos apertados e, com isso, sofrem limitações de atividades físicas. Nós precisamos resgatar a infância, o Estado preciso pensar em políticas que proporcionem locais seguros para as crianças brincarem em dias alternativos. Eu falo brincar no sentido mais amplo da palavra, não aquela brincadeira supervisionada e limitada por um adulto. O brincar tem que ser livre, a criança tem que brincar de maneira livre, então precisamos pensar em soluções que permitam isso.

David: Nesse momento que estamos vivendo as crianças estão mais tempo em casa, os pais também. Como você acha que esse momento vai impactar essas relações? Há algo positivo nessa convivência que não era esperada?

André: Se formos pensar no mundo pré pandemia, todo mundo já estava preso. As crianças estavam presas em casa impedidas de brincar, em razão das ameaças que o mundo oferece, com a pandemia elas estão ainda mais presas. Eu não imaginava que isso pudesse evoluir, mas aconteceu. Precisamos rever e pensar se estamos seguindo um modelo correto.

Fala-se muito que a pandemia acelerou o processo digital, tudo que lemos sobre o assunto esbarra nessa afirmação. Eu não vejo dessa forma. Eu vejo que a pandemia acordou as pessoas para enxergarem o processo digital que já vínhamos vivendo há muitos anos, de uma maneira extremamente acelerado.

Para ilustrar o que estou dizendo, vou usar o e-commerce como exemplo. Já faz anos que a Amazon é a empresa mais valiosa do mundo. Se formos entender que a pandemia acelerou o desenvolvimento de algumas empresas, temos que levar em consideração que também desacelerou o Airbnb. A pandemia golpeou também setores do digital, não podemos dar um troféu para a pandemia pela aceleração do mundo, pois ela também atrasou o mundo, atrapalhou a economia, faz inúmeras vítimas no mundo todo. Se houve algum papel da pandemia, foi o de despertar as pessoas para um processo que já vivemos há anos.

Se a gente olhar as estatísticas é muito claro que, a cada ano, as pessoas passam mais horas olhando para a tela do celular. As últimas pesquisas indicam que os adolescentes ficam quase 6 horas por dia usando smartphones e estamos falando de pessoas com necessidade fisiológicas, que precisam comer, tomar banho, estudar. Se olharmos dessa maneira, todo o tempo livre de uma pessoa, é passado em frente à tela de um celular. Esse processo não veio em razão de coronavírus. Talvez hoje nós tenhamos parado para olhar de forma diferente para esse processo.

Sem entrar em questões políticas, mas temos Jair Bolsonaro que venceu a eleição no Brasil sem participar de programas de televisão. Ele venceu fazendo uso das mídias sociais. Antigamente a gente contava os minutos de programa eleitoral para determinar quem iria ganhar as eleições, por conta da visibilidade. Em um mundo assim, ainda tem quem gaste dinheiro fazendo anúncio e publicidade em televisão. Faz muito tempo que o mundo mudou e muita gente ainda não tinha percebido. A pandemia foi um despertador, que tocou para quem estava dormindo poder acordar e perceber que o mundo já é digital há muito tempo e vai ser cada dia mais.

O mundo inteiro está olhando para a tela do celular, lá atrás quando eu queria ser ator e estava em palco com 6 pessoas na plateia, eu entendi que estava lutando pela atenção das pessoas. É o que toda empresa faz, o que todos nós fazemos. A atenção de todas as pessoas do mundo está voltada para a tela do celular, de maneira que as empresas, os produtores de conteúdo, aqueles que querem iniciar uma nova carreira, todos eles devem estar muito ligados ao mundo digital. O nosso momento é de transformação, estamos no olho de um furacão e, no meio disso tudo, a revolução digital tem um papel importante e as empresas precisam participar ativamente desse novo momento.

David: Estamos começando agora um trabalho de licenciamento com a marca Totoykids, entendemos que é essa uma possibilidade de extensão da marca e também de levá-la para o dia a dia das crianças e das famílias. Como você enxerga a importância dessa etapa para o Totoykids?

André: A gente quer deixar um pouco o digital e participar mais do dia a dia das crianças, a extensão de marca nos permite isso. Queremos que nossa audiência possa ter uma experiência com os produtos do Totoykids em suas vidas, essa é uma etapa importante para o canal, sem contar que já há uma demanda pelos produtos da marca. Percebemos mães e pais nas mídias sociais perguntando quando teremos produtos, já há algum tempo nós estávamos deixando isso para depois, mas entendemos que agora talvez seja o melhor momento para iniciar esse trabalho.

David: Para encerrar, qual a sua mensagem final para essa conversa?

André: Como brasileiros, nós temos em nossa bandeira as palavras ordem e progresso. Vivemos há décadas em um país que falta ordem e que falta progresso. A gente vive em um país caótico no sentido da violência, da corrupção, patinando entre um governo e outro e não saímos do lugar. Para que mudemos a história desse país, precisamos investir nas crianças. Elas são o maior ativo e a maior riqueza que um país tem. Elas são a esperança de um futuro melhor. Precisamos, voltar a olhar para as nossas crianças e trata-las como prioridades, porque só elas vão fazer com que tenhamos um destino melhor.